我的家鄉是被譽為“中國瓷都”之稱的醴陵。新中國成立后，醴陵就為新中國領導人專門燒制國瓷。醴陵的釉下五彩瓷也以其特殊的地位，被譽為“國瓷”。這也許是很多業外人士所不曾知曉的。

    圖為釉下五彩“扁豆雙禽瓶”。1915年，在巴拿馬萬國博覽會上，醴陵釉下五彩“扁豆雙禽瓶”與國酒茅臺同獲最高榮譽金質獎章，被譽為“東方陶瓷藝術的高峰”。

    醴陵之所以被譽為“中國瓷都”一是因為它是產自毛主席的家鄉湖南省，具有象征意義。還有一個原因，就是醴陵瓷器采用了特殊的釉下五彩工藝，目前只有醴陵擅長燒制釉下五彩瓷，其燒制配方仍是絕密。醴陵以其獨創的釉下五彩瓷名揚中外，成為全國工藝美術瓷和高檔日用瓷的重要產地。
 

    也許是老天有意讓我出生于一個陶瓷世家，從小就已經懂得如何使用那紅色的火苗，懂得如何擺弄那旋轉的桌子。

    我家祖輩四代都是陶瓷藝人，家里的木柜上陳列著父親和祖輩們引以為榮的陶藝作品。從記事起，爺爺就是做陶瓷的高手，是當地拉坯拉得最好的，當地有很多陶瓷藝人都曾是爺爺的徒弟。

    父親告訴我說，他從事陶燒制技藝這行也是受爺爺的影響。小的時候家庭環境比較窘迫，為了減輕點家里的負擔，父親每到空閑的時候就會從窯廠買出來一些瓷器，當時幾毛錢就可以買一盆瓷器，然后自己挑擔子到城中心賣掉，可以賺一些錢，在那個年代幾毛錢對于老百姓來說還是有一定分量的。

    雖然祖輩都是做陶瓷工藝的，只不過當時的我并沒有完全理解和明白陶瓷藝術，盡管耳濡目染，父輩用心專注的制作卻從沒有真正進入我的內心世界。在我看來傳統陶藝雖然歷史悠久，但是隨著時代和社會的發展陶瓷手藝人在眾多行當中已經將行漸遠了，好高騖遠的我思想或多或少受到當時“下海”思潮的影響。

    在中國這樣講究傳統文化的國家，子承父業那是理所當然的事情，也許在眾人眼中，我跟著父親學習將這門手藝發揚光大是順理成章的事情。然而事實并非按照一般邏輯來發展。年輕時的我不夠成熟和理性，甚至有點叛逆。在當時很多人做陶瓷生意都發了財，而父親憨厚老實雖有高超術，卻還是讓我們一家過著緊巴巴的日子。體弱多病的母親為了維持生計還得日夜操勞，當時的我確實有些看不起父親，甚至覺得他比較窩囊，我從心底里發誓我不會接我父親的班，每天面對著燒制爐和泥巴打交道，沒有一點出息。

    高考填報志愿我并沒有按照父親的意思，而是選擇了自己喜歡的美術專業，1995年我以優異的成績考進了西安美術學院。在西安美術學院四年時間的專業學習不僅加強了我的美術功底，而且還得到了很多知名藝術大師的指導，這都對我以后的陶瓷創作產生了不小的影響。（當然當時并沒有想過從事陶藝設計），正是那段時間我對知識的渴望和不懈的努力，培養了我的文化底蘊。

    大學期間每次放假回家，父親依然繼續著在我看來似乎沒有多少前景的陶燒制技藝工作。直到有一次回家，吃過晚飯，父親來到我的房間跟我說：“伢子哎（湖南方言：兒子），你一定要好好的學！以后這個家要由你來擔著呢！”，他語重心腸，眼神里充滿無限希望，父親似乎欲言又止，最后還是說出了憋在心里很久的話：“我的這門手藝……我真不想丟啊！你是我唯一的兒子，我希望你可以接下來，爸爸年紀大了！……需要你！”我看到父親眼睛里溢滿了淚水，我怎能不為之觸動。父親很少在我面前流淚，這是第二次，第一次是奶奶去世的時候。此情此景我實在拿不出理由來拒絕。“恩，我會的。”我回答到。當時我雖然口里答應，但那時我對于陶藝并沒有興趣。

    大學快畢業的最后一年，我放棄了原本美術專業的實習，而是跟著父親學習陶藝。在學習過程中我發現整個制作陶瓷的工藝是一個繁瑣和復雜的過程。從選料、造型、翻模、灌漿、繪瓷上釉、燒窯等，每一道工序、每一個環節都必須到位，稍有不慎就會導致出現瑕疵、沖口、缺足、崩裂、脫釉等毛病。一件陶瓷制品完成要經過采料、風化、配比、粑泥、手拉坯、施釉、手工裝飾、燒窯等十多道工序，各工序都有相應的技術要求。

全神貫注

    通過自己的親自操作，我發現看似簡單的陶器沒想到每一道工序都不容易，都需要精心制作，僅拿選土來說，就需要軟硬兩種土質混合，經過風化、晾曬，嚴格的要經過3個月到半年的時間放置。

    也許是親身經歷，我對父親產生了由衷的敬佩之情。做陶器占據了父親一生的大部分時間。我問父親：“您幾十年如一日地做陶，成天和泥巴、燒制爐打交道，您不會厭倦嗎？怎么不想想嘗試其他的工作呢？”父親回答到：“不做陶做什么？我是要一輩子做下去的。不斷地做陶瓷，也不斷在做的過程中思考我們的古人是怎樣做陶瓷的。每一件陶器的背后都有很多故事，可以挖掘出很多人文的、歷史的、社會的東西來，學習了解這些可以豐富生活。”

    我的問題似乎打開了平時沉默少言的父親的話匣子，他嘆了一口長氣接著說：“作品可以產業化，但手工技藝不能產業化，應該要好好地保存下去啊。”作為制作陶瓷的世家，他對陶燒制技藝傳承感到危機。因為他發現現在學習這門手藝的人越來越少了。父親的言語表達著惋惜的同時，更是凝聚了他對這份職業的熱愛與專注。當我問他燒壞的陶器有多少時，他頗有感慨地回答，已經不知拉出多少車碎陶片了。我不禁又想起他那個小燒制爐來，一次只能燒制一、兩件陶器，卻要用幾車廢品來衡量，在此他付出了多少可想而知……

一絲不茍

    父親的每一件陶藝作品不論是靈秀的，還是遒勁的；不論是流暢的，還是干枯的，他總在不知不覺中融進自己的想法。這種想法被他視為陶器藝術的生命，更是他不懈追求的目標。 任何一件陶器的誕生都凝聚著父親的心血，而這種心血要經歷一次次煉獄般的燒結才會成功。看著父親的陶器作品，業外人士哪里會知道每件作品都要燒制14個小時，要保持1080度的高溫。

    我不得不承認父親的專注和執著打動了我那顆塵封已久的心。也不知道為什么當初竟沒有感受到這些。隨著年齡的增長，就好像一夜之間明白了很多事，還得要沉下心來面對自己的人生。

    陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出一種獨特魅力，通過自己的制作，我發現我已經喜歡上了這門技藝，對每件陶藝作品都如同即將出生的嬰兒，充滿期待與渴望。

    四年的美術功底為我日后創作陶藝打下了堅實的基礎，也為我孕育創新陶藝插上了翅膀。大家知道，畫家創作一般都在宣紙上，畫家對宣紙的把握能做到駕輕就熟，但對繪瓷恐怕就比較陌生。雖然我的美術功底對于我從事陶藝工作起了堅實的鋪墊作用，但是在繪瓷時，對材質的運用，器形的把握，畫法之融洽都得認真琢磨，推敲再三，反復試驗，才能取得經驗。我很喜歡陶藝帶給我的挑戰，特別是在創作成功后的那種喜悅，那種感覺實在是太美妙了。

    搞美術的人必須熱愛生活，生活的每一個場景，每一個細節都能打動你；搞美術的人還得思維跳躍，通過一個點，散發出很多點來想一件事。有時候在外面看到一些有特色的圖案馬上就感覺通過改良可以用到我的作品上。主要靠自己的雙眼，美到處都有，不是缺少美，而是缺少發現。

    實際上一件好的作品，這個醞釀時間是很長的。就像好酒一樣，在心底里醞釀到一定程度，這個東西一旦爆發出來，就會有一定的感染力，能打動人。

    本身我這人的思想接受新生事物非常快，我把傳統東西也加上一些現代理念，不是說純粹的傳統。以前我也曾一味地追求抽象的現代的作品，忽視了作品的文化底蘊，隨著年齡的增長，我開始靜下心來，試著將中國的傳統文化融入到陶瓷藝術品當中。